Kesenianwayang golek berbahasa Sunda diperkirakan mulai berkembang di Jawa Barat pada masa ekspansi Kesultan terutama kisah wayang purwa (Ramayana dan Mahabharata), meskipun terdapat beberapa perbedaan, misalmya dalam penamaan tokoh-tokoh Punakawan yang dikenal dalam versi Sundanya. Sunda ARTIKELBAHASA SUNDA TENTANG KESENIAN. MEKARKEUN KASENIAN TRADISIONAL. CALUNG TARAWANGSA. KASENIAN SISINGAAN. KASENIAN WAYANG GOLEK. KASENIAN ANGKLUNG. KAMEKARAN KASENIAN DEGUNG. KESENIAN TARI RONGGÉNG GUNUNG. Baca juga: 21+ Kesenian Jawa Barat, Seni Musik, Suara, dan Seni Tarian Sunda. Nah, mungkin itu saja beberapa contoh artikel tentang ArjunaGolek Semar. Kumpulan Cerita Wayang Cerita Bahasa Sunda. Kesenian Ketoprak Jawa lengkap berbagai lakon berformat. Nama tokoh tokoh Wayang cahkaliboyo blogspot com. Arjuna Kumpulan Cerita Wayang. Seni amp Budaya SEJARAH ASAL USUL WAYANG. Jual wayang kulit Harga wayang kulit termurah souvenir. Nama Tokoh Wayang Golek Kuringmah Urang Sunda wayang golek purwa adalah wayang golek khusus membawakan cerita mahabharata dan ramayana dengan pengantar bahasa sunda sebagai. 21+ kesenian jawa barat, seni musik, suara, dan seni tarian sunda. Artikel Bahasa Sunda Tentang Tradisi Sunda Guru Wayang golek memang tak bisa dipisahkan lagi dengan sejarah dan budaya tanah sunda. Artikel bahasa sunda wayang golek. 15+ Adabeberapa teknik yang dapat dugunakan saat kita mngerjakan tugas wacana pedaran dalam bahasa sunda, yakni diantaranya adalah: Identiikasi; Babandingan; Ilustrasi; Klasifikasi; Difinisi; Proses; Contoh Pedaran Bahasa Sunda Singkat tentang makanan (Kadaharan), Budaya, Tradisi Sunda, Kesenian, Lingkungan Sekolah Jsb Terjemahan dari Bahasa Indonesia ke Sunda Wayang golek merupakan salah satu dari ragam kesenian wayang, yang berasal dari masyarakat Sunda di Jawa Barat. [1] Pertunjukan seni wayang golek merupakan seni pertunjukan teater rakyat yang banyak dipagelarkan. . Wayang Golek. Sumber Portal Informasi IndonesiaTokoh wayang golek kira-kira memiliki 120 tokoh. Tokoh para aktor utama dalam seni perwayangan khas Sunda ini tentu memiliki bentuk visual dan karakter yang golek sendiri merupakan kesenian Sunda yang masuk dalam jenis seni pertunjukan yang dahulu menjadi media hiburan masyarakat dan menjadi sarana penyebaran Islam. Jurnal Wayang Golek Dari Seni Pertunjukan ke Seni Kriya 2009 yang ditulis Rosyadi menyebutkan bahwa secara umum tokoh pewayangan secara visual dibedakan melalui bentuk dan kulit pada para tokoh wayang golek ini secara visual digolongkan ke dalam 4 golongan dan terbagi menjadi 2 kelompok besar berdasarkan sifat dan Visual Tokoh Wayang GolekTubuh wayang golek golongan satria dibentuk untuk menggambarkan keluwesan, kelembutan, ketenangan, tetapi tidak lupa untuk tetap mempertahankan kegagahan, serta satria akan memilik bentuk mata yang sipit, alis yang tebal, hidung yang cenderung besar, dan tidak memiliki kumis. Tokoh dalam golongan satria ini adalah Rama, Samiaji, Nakula, dan wayang golek ponggawa digambarkan sebagai tentara yang memiliki bentuk fisik tubuh yang tegap, tegas, bermata besar, alis tebal, hidung mancung, dan memiliki dalam golongan ponggawa ini adalah Gatot Kaca, Bima, dan juga wayang golek. Sumber Pemprov JabarButa atau juga disebut sebagai raksasa memiliki bentuk tubuh yang tinggi dan juga besar. Ia memiliki mata yang bulat, alis yang tebal, hidung besar, dan memiliki taring atas adalah tokoh yang terkenal dari golongan wayang golek yang satu tokoh wayang golek panakawan digambarkan sebagai tokoh yang suka melucu sehingga ia adalah golongan tokoh yang sangat jenaka. Terdapat wayang golek baru yang diciptakan dan kemudian digolongkan dalam golek panakawan dan Sifat Tokoh Wayang GolekTokoh wayang golek. Sumber Pemerintah Kota BogorLayaknya manusia, setiap tokoh wayang golek juga dibuat dengan karakter dan sifat mereka secara umum, tokoh wayang akan dikelompokan dalam dua kelompok besar, yaituTokoh ini adalah tokoh yang memiliki karakter baik. Biasanya tokoh-tokoh dari Negara Amarta di dunia wayang golek tampil dengan tokoh pandawanya. Tokoh protagonis ini juga akan tampil di sisi sebelah ini merupakan tokoh berkarakter buruk. Tokoh antogonis ini berasal dari Negara Atina dengan tokoh kurawanya. Tokoh antagonis juga akan tampil di sisi sebelah Sudah mengenal para tokoh wayang golek yang merupakan seni pertunjukan kebanggaan masyarakat Sunda ini lebih jauh? Artikel tentang kesenian wayang golek bahasa sunda - Dibawah ini adalah artikel yang akan membahas secara singkat seputar kesenian budaya wayang golek yang akan dituliskan ke dalam bahasa sunda, yang mudah-mudahan dapat bermanfaat sebagai bahan pelajaran maupun untuk menambah wawasan seputar tentang kesenian budaya sebagai orang sunda, tentu saja kita harus ikut menjaga serta melestarikan kesenian wayang golek ini, agar tetap terus lestari dan disukai oleh masyarakat khususnya di jawa barat, tanah WAYANG GOLEKFoto google imagesSalah sahiji kasenian Sunda anu populer di masarakat urang kiwari nyaeta wayang golek. Komo sanggeus bisa disiarkeun dina radio jeung televisi, wayang golek beuki dipikaresep bae ku balarea, boh di kota boh di pilemburan. Lamun sakalieun aya nu hajat nanggap wayang golek, nu lalajo teh ilaharna sok tumplek ti tokoh-tokoh dina pawayangan apan geus dipikawanoh pisan ku masarakat urang, upamana bae Gatotgaca, Arjuna, Bima, Dorna, Semar, Si Cepot, jeung sajabana. Ieu hiji bukti yen kasenian wayang golek teh geus raket pisan jeung batin urang golek teh hiji pagelaran anu mangrupa gabungan sababaraha unsur kasenian, nyaeta seni sastra lalakon, seni karawitan gamelan seni swara sinden, jeung seni gerak atawa tari gerak-gerik wayang Anu jadi lulugu dina pagelaran wayang golek nyaeta dalang anu pancenna ngalalakonkeun dalang dina ngaguar carita, ngigelkeun wayang, nepikeun palasipah atawa ngabodor, ilaharna jadi takeran dipikaresep henteuna hiji pagelaran wayang ku nu lalajo. Ku lantaran kitu, dalang teh diperedih pisan kamaheranana dina rupa-rupa Sunandar Sunarya upamana, dalang anu kiwari kamashur, kalandep ku balarea teh lantaran kamaheranana dina rupa-rupa widang kasenian sarta bisa ngasongkeun hal anu ti ngigelkeun wayang, dalang oge ngagunakeun parabot sejen nyaeta campala jeung kecrek. Campala teh sabangsa palu anu sok ditakolkeun, pikeun ngantebkeun hiji omongan atawa hiji peristiwa anu keur dilalakonkeun. Ari kecrek pikeun ngantebkeun suasana, utamana dina adegan-adegan perang sagedengeun dalang, nayaga oge nyekel kalungguhan anu penting. Apan para nayaga pisan anu nabeuh gamelan teh. Waditra kasenian anu ilahar digunakeun dina wayang golek diantarana kendang, goong, saron, bonang, jengglong, gambang, jeung anu keur dilalakonkeun ku dalang, sok diselang-seling ku sinden, nyaeta juru kawih tukang ngawih anu nembangkeun lalaguan. Ilaharna lagu anu ditembangkeun ku sinden luyu jeung peristiwa anu keur dilalakonkeun, upamana bae dina peristiwa pikasediheun sinden nembangkeun lalaguan anu sedih, wayang teh asalna mah ti India, babonna tina buku Mahabarata karangan Wiyasa jeung Ramayana karangan Walmiki. Mahabarata nyaritakeun turunan Pandawa jeung Kurawa anu marebutkeun nagara warisan karuhunna, tepi ka ahirna perang campuh di Tegal Kuruseta anu kawentar Perang Ramayana nyaritakeun Rama jeung Sinta. Dina Ramayana aya sempalan carita anu ngalalakonkeun Sinta diculik ku Rahwana, raja nagara Alengka. Sabada peperangan, Sinta bisa dipimilik deui ku Rama sarta dititah labuh geni ngaduruk maneh pikeun ngabuktikeun kasucian asalna ti India, wayang teh geus jadi banda budaya Sunda. Ku lantaran kitu, salaku urang Sunda tangtu bae urang kudu milu ngariksa sangkan wayang golek tetep langgeng dipikaresep ku balarea. Sakurang-kurangna urang kudu wanoh sarta mikaresep kasenian wayang referensi satu kesenian sunda yang populer di masyarakat kita sekarang yaitu wayang golek. Apalagi sesudah dapat disiarkan di radio dan televisi, wayang golek semakin di senangi saja oleh masyarakat, baik itu di kota maupun di pedesaan. Kalau ada yang mengadakan acara pernikahan menampilkan wayang golek, yang menonton biasanya datang dari mana tokoh-tokoh dalam pewayang sudah sangat di kenali oleh masyarakat kita, umpamanya saja Gatot kaca, Arjuna, Bima, Dorna, Semar, Si cepot dan sebagainya. Ini menjadi satu bukti bahwa kesenian wayang golek itu sudah sangat merekat dengan batin orang golek merupakan suatu pertunjukan yang merupakan gabungan beberapa unsur kesenian, yaitu seni sastra lalakon, seni karawitan gamelan, seni suara sinden, dan seni gerak atau tari gerak-gerik wayang yang menjadi pemimpin dalam pertunjukan wayang golek yaitu dalang yang tugasnya menjalankan dalang dalam membawakan cerita, memainkan wayang, menyampaikan palasipah atau melawak, umumnya menjadi takaran disukai tidaknya suatu pertunjukan wayang yang menonton. Oleh sebab itu, dalang harus benar-benar menguasai kemahirannya dalam berbagai sunandar sunarnya umpamanya, dalang yang sekarang termashur tersohor, dikenal oleh masyarakat karna kemahirannya dalam bermacam-macam bidang kesenian serta dapat menghadirkan hal yang memainkan wayang, dalang juga menggunakan alat-alat lainya yaitu campala dan kecrek. Campala itu seperti palu yang suka di pukulkan, untuk memantapkan suatu pembicaraan atau suatu peristiwa yang sedang di bawakan. Sedangkan kecrek untuk memantapkan suasana, utamanya dalam adegan-adegan perang dalang, nayaga juga memegang peranan penting. Sebab para nayaga juga yang memukul gamelan tersebut. Alat seni suara kesenian yang biasanya digunakan dalam wayang golek diantaranya kendang, goong, saron, bonang, jengglong, gambang, dan yang dibawakan oleh dalang, sering diselang-seling oleh sinden, yaitu juru menyanyi orang yang suka bernyanyi yang menyanyikan lagu-lagu. Umumnya lagu-lagu yang dinyanyikan oleh sinden seraras dengan peristiwa yang sedang dibawakan, umpamanya saja dalam peristiwa kesedihan, sinden membawakan lagu-lagu yang sedih, dan wayang berasal dari india, sumbernya dari buku mahabarata karangan wiyasa dan ramayana karangan walmiki. Mahabarata menceritakan turunan pandawa dan kurawa yang memperebutkan negara warisan leluhurnya, sampai akhirnya perang di tegal kuruseta yang terkenal dengan perang ramayana menceritakan rama dan sinta. Dalam ramayana ada seumpalan cerita yang menceritakan sinta diculik oleh rahwana, raja negara Alengka. Setelah peperangan, sinta dapat dimiliki lagi oleh rama serta di suruh menerjunkan diri kedalam api sebagai tanda setia untuk membuktikan kesucian asalnya dari india, wayang sudah menjadi milik budaya sunda. Oleh karena itu, selaku orang sunda tentu saja kita harus ikut menjaga supaya wayang golek tetap abadi disukai oleh masyarakat. Sekurang-kurangnya kita harus kenal sarta menyukai kesenian wayang Artikel Bahasa Sunda Keunikan Wayang Golek Foto satu seni tradisional khas Sunda adalah wayang. Wayang merupakan salah satu warisan nenek moyang bangsa. Banyak suku di Indonesia yang memiliki wayang khas masing-masing. Suku Sunda juga mempunyai salah satu pertunjukan wayang khas yang disebut dengan nama Wayang Golek. Wayang yang masih mengambil latar belakang cerita Ramayana dan Mahabharata ini masih tetap digemari hingga saat purwa ini berasal dari gagasan Bupati Bandung tahun 1840-an, Dalem Karang Anyar dengan Ki Darman, seorang dalang wayang kulit asal Tegal dan tingal di Cibiru. Dalem Karang Anyar ini memodifikasi wayang dengan memakai bahan dasar kayu lame dan ditatah lebih halus. Wayang menjadi berbentuk lebih mirip manusia dibandingkan dengan wayang tradisional khas Sunda kemudian dikenal dengan sebutan wayang golek. Wayang golek berbentuk seperti boneka manusia yang bisa digerakkan oleh dalang. Keturunan Ki Darman bahkan hingga saat ini masih banyak yang membuat wayang golek. Beberapa tempat pembuatan wayang golek antara lain di Sukabumi, Bogor, Karawang, Indramayu, Garut, Cirebon, Ciamis, Cimareme, Ciparay, dan golek mengambil cerita dari epos Ramayana dan Mahabharata yang sudah disesuaikan dengan budaya nusantara. Pagelaran wayang golek biasanya dimulai pukul sepuluh malam hingga dini hari. Pertunjukkan dini dipentaskan di tanah lapang atau sebuah gedung. Pertunjukkan seni tradisional khas Sunda ini biasanya dimainkan dalam acara-acara tertentu, seperti ulang tahun sebuah lembaga atau kota, sunatan, hingga dengan wayang kulit, wayang golek tidak memakai layar dan lampu sorot untuk membentuk bayangan. Golek yang berupa boneka tiga dimensi bisa ditonton secara langsung tanpa memakai layar. Pagelaran wayang golek dipimpin oleh dalang yang memainkan wayang dan menuturkan cerita. Selain itu tentu saja ada gamelan Sunda yang mengiringi pertunjukkan seni tradisional khas Sunda wayang golek memakai Bahasa Sunda dengan pakem-pakem yang agak berbeda dengan wayang kulit. Beberapa pakem adegan yang ada dalam wayang golek adalah babak unjal, nagara sejen, patepah, perang gagal, panakawan, perang kembang, perang raket, dan tutug. Wayang golek juga kadang dipakai untuk meruwat, membersihkan, seperti halnya wayang kulit. Ruwatan merupakan salah satu upacara untuk menghindarkan seorang anak dari pengaruh buruk Bathara Kala yang membawa kesialan dalam ini pertunjukan seni tradisional khas Sunda lebih banyak dimaksudkan untuk hiburan saja. Wayang sendiri sudah banyak dibeli untuk keperluan koleksi dan penghias rumah. Pertunjukkan tradisional masih banyak memiliki penggemar, walau kebanyakan dari generasi tua. Generasi muda sudah banyak yang terasingkan dari budaya tradisional ini. Perlu usaha yang lebih agar seni tradisional ini tetap lestari dan digemari oleh berbagai macam lapisan masyarakat. Pagelaran Wayang Golek Pembuatan Wayang Golek Seni Tradisional Khas Sunda Seni Wayang Golek Wayang Golek Wayang Khas Sunda Indonesia Perkembangan Kesenian wayang golek berbahasa Sunda diperkirakan mulai berkembang di Jawa Barat pada masa ekspansi Kesultanan Cirebon pada abad ke-17, meskipun sebenarnya beberapa pengaruh warisan kebudayaan lama masih bertahan di beberapa tempat di Jawa Barat sebagai bekas wilayah Kerajaan Sunda Galuh. Pakem dan jalan cerita wayang golek sesuai dengan versi wayang kulit, terutama kisah wayang purwa Ramayana dan Mahabharata, meskipun terdapat beberapa perbedaan, misalmya dalam penamaan tokoh-tokoh Punakawan yang dikenal dalam versi Sundanya. Adapun kesenian wayang kayu berbahasa Jawa saat ini dapat dijumpai bentuk kontemporernya sebagai Wayang Menak di wilayah Kudus dan Wayang Cepak di wilayah Cirebon, meski popularitasnya tidak sebesar wayang golek di wilayah Parahyangan. Kini selain sebagai bentuk teater seni pertunjukan wayang, kerajinan wayang golek juga kerap dijadikan sebagai cindera mata oleh para wisatawan. Tokoh wayang golek yang lazim dijadikan cindera mata benda kerajinan adalah tokoh pasangan Rama dan Shinta, tokoh wayang terkenal seperti Arjuna, Srikandi, dan Krishna, serta tokoh Punakawan seperti Semar dan Bagong atau Cepot/Bawor. Kerajinan wayang golek ini dijadikan sebagai dekorasi, hiasan atau benda pajangan interior ruangan. Adapun di zaman modern ini Wayang golek purna kreasi sudah mulai di kembangkan oleh para pengrajin wayang muda,yang tetap tidak menghilangkan pakem dari Wayang golek purwa."Sejarah Perkembangan Wayang Golek". Wayang Techno CDS. Diakses tanggal 31 Desember 2018 Wayang Pengrajin wayang golek Wayang adalah bentuk teater rakyat yang sangat populer, terutama di pulau Jawa dan Bali. Orang sering menghubungkan kata “wayang” dengan “bayang”, karena dilihat dari pertunjukan wayang kulit yang memakai layar, di mana muncul bayang-bayang. Di Jawa Barat, selain dikenal wayang kulit, yang paling populer adalah Wayang golek . Istilah golek dapat merujuk kepada dua makna, sebagai kata kerja kata golek bermakna 'mencari', sebagai kata benda golek bermakna boneka kayu.[2] Berkenaan dengan wayang golek, ada dua macam di antaranya wayang golek papak cepak dan wayang golek purwa yang ada di daerah Sunda. Kecuali wayang orang yang merupakan bentuk seni tari-drama yang ditarikan manusia, kebanyakan bentuk kesenian wayang dimainkan oleh seorang dalang sebagai pemimpin pertunjukan yang sekaligus menyanyikan suluk, menyuarakan antawagu dan lain-lain. Sunda Pangwangunan Kasenian wayang golek Sundan panginten parantos mimiti ngembangkeun di Jawa Barat salami mekarna Kasultanan Cirebon dina abad ka-17, sanaos kanyataanna sababaraha pangaruh tina warisan budaya baheula tetep aya di sababaraha tempat di Jawa Barat salaku wilayah tilas Karajaan Sunda Galuh. Standar sareng alur carita wayang golek saluyu sareng versi wayang kulit, utamina carita wayang purwa Ramayana sareng Mahabharata, sanaos aya sababaraha bédana, contona dina namina tokoh Punakawan anu dikenal dina vérsi Sunda. . Ayeuna, seni wayang kai jawa tiasa dipendakan dina bentuk kontémporérna sapertos Wayang Menak di daérah Kudus sareng Wayang Cepak di daérah cirebon, sanaos kamasyhurna henteu ageung sapertos wayang golek di daérah Parahyangan. Ayeuna salain ti janten bentuk téater seni pintonan wayang, karajinan wayang golék ogé sering dijantenkeun souvenir ku wisatawan. Tokoh-tokoh pagelaran wayang anu biasa dijantenkeun souvenir pikeun karajinan tangan nyaéta paraga pasangan Rama sareng Shinta, tokoh wayang terkenal sapertos Arjuna, Srikandi, sareng Kresna, sareng tokoh Punakawan sapertos Semar sareng Bagong atanapi Cepot / Bawor. Karajinan wayang golek ieu dianggo salaku hiasan, hiasan atanapi objék tampilan pikeun jaman modéren, saenggeus nyiptakeun Wayang Golek parantos dikembangkeun ku pengrajin wayang kulit ngora, anu tetep henteu ngaleungitkeun standar Wayang Golek Purwa. "Sejarah Pengembangan Wayang Golek". CDS Techno Boneka. Dicandak 31 Désémber 2018 Dalang Pengrajin pagelaran wayang Wayang mangrupikeun bentuk téater masarakat anu kawéntar, utamina di pulau-pulau Jawa sareng Bali. Masarakat sering ngaitkeun kecap "wayang" sareng "kalangkang", sabab éta ditingali tina acara wayang kulit anu ngagunakeun layar, dimana bayangan muncul. Di Jawa Barat, salain dikenal ku wayang golék, anu paling populér nyaéta pagelaran wayang. Istilah golek tiasa ngarujuk kana dua hartos, salaku kecap kerja kecap golek hartosna 'milarian', salaku nomina golek hartosna boneka kai. [2] Ngeunaan wayang golek, aya dua rupa diantarana, nyaéta wayang golek papak scrap sareng wayang golek purwa di daérah Sunda. Kacuali wayang orang, anu mangrupikeun bentuk seni jogét-drama anu ditari ku manusa, kaseueuran bentuk seni wayang dimaénkeun ku dalang salaku pamimpin acara anu sakaligus nyanyi suluk, sora antawagu sareng anu sanésna. Selain budayanya, masyarakat Sunda juga terkenal kaya akan keseniannya. Nama Sunda berasal dari “su” artinya baik dan nda adalah kalimat penyambung/khiasan. Masyarakat Sunda yang terkenal dengan ramah tamahnya mempunyai berbagai sejarah yang menghasilkan berbagai kesenian tradisional. Orang-orangnya pun diyakini memiliki karakter yang baik dan ramah. Sesuai semboyannya Someah Hade ka Semah artinya sangat ramah pada tamu. Budaya orang Sunda memang terkenal sangat ramah, murah senyum, lemah-lebut, periang, mereka pun sangat menghormati orang yang lebih tua, hal-hal seperti itu sudah diajarkan sejak mereka duduk di bangku SD. Hanya saja berbaurnya masyarakat luar, membuat budaya bercampur. Adat istiadat masyarakat Sunda perlahan adalah Kesenian Tradisional Khas Sunda Wayang GolekWayang golek mirip dengan wayang kulit ya. Tapi 2 jenis wayang ini ternyata berbeda bentuk lho. Wayang itu sendiri mengandung arti boneka tiruan manusia yang terbuat dari pahatan kayu atau kulit. Nah, sekarang tau kan perbedaan wayang kulit dan wayang golek. Dalam pertunjukan wayang golek, sang dalang selalu menggunakan bahasa kesenian wayang adalah selalu membutuhkan bantuan Dalang yaitu sebutan untuk orang yang mengendalikan para wayang. 1 dalang bisa memainkan 4-10 karakter wayang. Namun sayang, dengan karakter suara yang berbeda-beda dari tiap karakter wayang, membuat kesenian ini kian sepi. Suara yang berubah-rubah membuat profesi dalang sedikit peminatnya. Tidak putus asa disini, ternyata ada perkumpulan untuk orang-orang yang ingin belajar menjadi dalang lho namanya Yayasan Citra Dangiang Seni. Kamu pecinta seni sunda? Lestarikan budaya sunda. Kalau bukan kita, siapa lagi?JaiponganJaipongan adalah jenis tarian traidisional Sunda, tepatnya dari Karawang. Lahir dari tangan kreatif H. Suanda pada tahun 1976. Tarian Jaipongan adalah campuran dari seni lain seperti pencak silat, topeng banjet, ketuk tilu, wayang golek dan lain-lain. Tarian ini sangat pesat berkembangnya, musiknya pun diiringi oleh degung, ketuk, rebab, gendang, kecrek, sinden, dan goong. Cocok ya, tari tradisional iringan musiknya juga tradisional, pakaiannya pun menggunakan pakaian tradisional Sunda yang terdiri dari sampur, apok dan sinjang. Biasanya penari berlenggak lenggok mengikuti instrumen musiknya. Walau terdengar gampang, sebenarnya tarian ini lebih susah karena membutuhkan kelenturan yang pernah dibahas pada artikel sebelumnya tentang alat musik tradisional Bandung, Degung menjadi alat tradisional Bandung yang sudah terkenal di penjuru Indonesia. Degung pertama kali dibuat oleh Oosting sejak 1879. Diambil dari bahasa belanda “De Gong” artinya gamelan. Alat musik ini kian marak hingga sekarang dan mengundang banyak peminat didengar bunyinya sih, bisa mengiringi musik dangdut, Jaipongan, mengiringi Sinden, dan lain-lain. Berkesan tradisional, tapi ini lhooo identitas kesenian GendangAlat tradisional sunda yang satu lagi yaitu rampak gendang. Kata rempak gendang diambil dari kalimat gendang serempak. Yang terdiri dari beberapa gendang, gong, saron dan dimainkan secara serempak. Tidak jarang alat musik ini dimainkan banyak orang bahkan bisa lebih dari 10 orang. Mereka berkolaborasi memadukan yang dipakaipun terdiri dari 2 kendang, yaitu kendang berdiri dan duduk. Rempak gendang biasanya dipadukan dengan berbagai alat musik seperti gitar, gamelan degung, rebab. Akhir-akhir ini rempak gendang dikolaborasikan dengan tari jaipong, musik dangdut, sampai lagu pop. Alat musik ini berkesan energik, keren dan mulai diciptakan pada tahun 1975, berasal dari kota Subang. Sebelum terciptanya kesenian ini, para seniman berdiskusi tentang kesenian Reog di Jawa Timur yang sangat menarik minat, maka diciptakanlah kesenian yang mampu menunjukan identitas khas perkembangannya kesenian Sisingaan sangat cepat merambat ke setiap daerah. Ciri khasnya membawa boneka-boneka Singa diiringi 4 penggotong pada 1 singa. Sisingaan pun terbuat dari beberapa jenis. Kayu penggotong terbuat dari bambu, singa tersebut juga terbuat dari kayu, bulu-bulu ekornya terbuat dari benang rafia, dan badannya dibungkus oleh kain hingga benar-benar mirip ini biasanya diadakan untuk menerima tamu khusus, khitanan/sunatan, hari besar dan acara khusus kesenian. Bila kamu ingin melihat secara langsung kesenian Sisingaan, masyarakat Subang selalu mengadakannya pada tanggal 5 April tiap hahunnya, lokasinya di setiap kecamatan di daerah RenggongKesenian lain yang berasal dari Sunda adalah Kuda renggong, tarian ini berasal dari Sumedang, Renggong disini artinya keterampilan, kuda yang digunakan telah dilatih untuk menari mengikuti irama musik, kuda yang dipilih pun tidak berbadan loyo, rata-rata berbadan tegap dan kuat. Musik yang mengiringinya adalah kendang, tapi dengan berkembangannya zaman musik yang digunakan pun bisa apa saja. Kalau dilihat selintas, acara ini bisa bikin ketawa karena kuda bisa jingkrak-jingkrak, geleng-geleng kepala mengikuti alunan kuda renggong ini pertama kali muncul dari desa Cikurubuk hingga menyebar ke kabupaten adalah sebuah kesenian rakyat yang berasal dari Subang dan Karawang. Para penari atau yang biasa disebut Ronggeng akan melenggak lenggok menari mengikuti tabuhan gendang dan gamelan. Para pria mendekati dan menyawerkan uang pada Renggong, seseorang yang menyawerkan uang biasanya di sebut sejarahnya, Bajidoran lahir pada tahun 1990-an. Kesenian ini perpaduan dari dangdut, jaipongan dan ketuk tilu. Di zaman sekarang kesenian Bajidoran sudah sangat kurang peminatnya, ada pun yang melestarikan tarian ini tidak seperti dulu. Jika zaman dulu sangat memperdulikan ketukan tabuhan gendang, sekarang bisa dikombinasikan dengan tabuhan gendang beraliran adalah kesenian dari Cianjur, sebenarnya nama alat musik ini adalah mamaos. Alat musik khas sunda sejak tahun 1930. Alat musik ini terdiri dari kecapi ricik, dipadukan dengan suling, rebab, dan kacapi indung. Dibarengi oleh penyanyi dengan berbahasa Sunda, bernyanyi dengan cengkok mirip Sinden. Bila didengar selintas, kecapi ini mirip lho dengan kecapi tradisional khas cianjuran awalnya hanya menyanyikan seni Pantun yang dilagukan. Lirik diambil dari kisah pantun Mundinglaya Dikusumah. Terdengarnya sih seperti gampang, tapi coba deh. Di Sunda itu sendiri, biasanya Cianjuran digunakan di perayaan pernikahan, khitanan, hiburan dan upacara adat. Bagaimana? Mau coba seni musik Cianjuran?Kecapi SulingJika kita selidiki, hampir semua kesenian khas sunda, terutama seni vokal selalu ada cengkok-cengkoknya. Kenapa ya? Mungkin disini nilai estetikanya. Inilahhh… salah satu kesenian yang benar-benar menggambarkan budaya Sunda. Sesuai namanya, kecapi suling yang terdiri dari instrument kecapi dan untuk kamu yang ingin dengar lagu yang menyejukan hati ketika fikiran lagi penat, bisa download lagu kacapi suling. Adem banget, apalagi bila diiringi suara air mengalir dan burung yang berkicau. Kalau zaman dulu, lagu kecapi suling sering disiarkan oleh radio Sunda kalau didengar bisa bikin ngantuk karena bikin hati comments Indonesia Wayang golek merupakan salah satu dari ragam kesenian wayang, yang berasal dari masyarakat Sunda di Jawa Barat. Pertunjukan seni wayang golek merupakan seni pertunjukan teater rakyat yang banyak dipagelarkan. Selain berfungsi sebagai pelengkap upacara selamatan atau ruwatan, pertunjukan seni wayang golek juga menjadi tontonan dan hiburan dalam perhelatan tertentu. Sejak 1920-an, selama pertunjukan wayang golek diiringi oleh sinden. Popularitas sinden pada masa-masa itu sangat tinggi sehingga mengalahkan popularitas dalang wayang golek itu sendiri, terutama ketika zamannya Upit Sarimanah dan Titim Patimah sekitar tahun 1960-an. Wayang golek saat ini lebih dominan sebagai seni pertunjukan rakyat, yang memiliki fungsi yang relevan dengan kebutuhan-kebutuhan masyarakat lingkungannya, baik kebutuhan spiritual maupun material. Hal demikian dapat kita lihat dari beberapa kegiatan di masyarakat misalnya ketika ada perayaan, baik hajatan pesta kenduri dalam rangka khitanan, pernikahan dan lain-lain adakalanya diriingi dengan pertunjukan wayang golek. Tokoh Wayang Golek Perkembangan wayang golek pada dari abad 19 hingga abad ke 20 tidak lepas dari para Dalang yang terus mengembangkan seni tradisional ini, salah satunya almarhum Ki H. Asep Sunandar Sunarya yang telah memberikan inovasi terhadap wayang golek agar bisa mengikuti perkembangan zaman. Lewat tangan terampilnya dalam memainkan wayang kayu, Asep ditanggap hingga ke mancanegara. Tidak sekali dua kali Asep Sunandar Sunarya tampil di luar negeri, tetapi berkali-kali dalang ini membawa kesenian wayang golek go internasional. Tahun 1993, Abah Asep juga diundang menjadi dosen kehormatan di Institut International de La Marionnette di Charleville, Prancis. Sebagai dosen luar biasa selama dua bulan dan diberi gelar profesor oleh masyarakat akademis Perancis. Setahun kemudian, Abah Asep kembali membawa wayang golek keliling Eropa. Abah diminta menampilkan pertunjukan wayang golek di benua Eropa 1982-1985 Asep Sunandar Sunarya rekaman kaset oleh SP Record dan Wisnu Record. 1986, Asep Sunandar Sunarya mendapat mandat dari pemerintah sebagai duta kesenian, untuk terbang ke Amerika Serikat. Pada tahun yang sama, 1986, Dian Record mulai merekam karya-karya Asep Sunandar dalam bentuk kaset pita. Pada tahun 1989, Abah Asep berkunjung ke Amerika dalam rangka pementasan wayang golek. Tahun 1992 Abah juga mengikuti Festival Wayang Teater Boneka di Prancis. Tahun 1994, Asep Sunandar Sunarya mulai pentas di luar negeri, antara lain di Inggris, Belanda, Swiss, Perancis, dan Belgia, setelah itu, yakni 1995, ia mendapat penghargaan bintang Satya Lencana Kebudayaan. UNESCO pada tanggal 7 November 2003, menetapkan Wayang sebagai Warisan Budaya Dunia sebagai karya kebudayaan yang mengagumkan. Dalam lembaga yang bernaung di bawah Perserikatan Bangsa-Bangsa PBB itu, wayang yang dimiliki oleh bangsa Indonesia ditetapkan dalam daftar Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanitiy. Kini selain sebagai bentuk teater seni pertunjukan wayang, kerajinan wayang golek juga kerap dijadikan sebagai cindera mata oleh para wisatawan. Tokoh wayang golek yang lazim dijadikan cindera mata benda kerajinan adalah tokoh pasangan Rama dan Shinta, tokoh wayang terkenal seperti Arjuna, Srikandi, dan Kresna, serta tokoh Punakawan seperti Semar dan Cepot. Sunda Wayang golek mangrupikeun salah sahiji rupa-rupa kasenian wayang, asalna ti urang Sunda di Jawa Barat. Seni wayang golek mangrupikeun pagelaran téater masarakat anu seueur dipentaskeun. Salian ti fungsina salaku pelengkap upacara kasalametan atanapi ruwatan, pagelaran kasenian wayang golek ogé mangrupikeun tontonan sareng hiburan dina sababaraha acara. Ti saprak taun 1920an, dina pagelaran wayang golék, sindén parantos ngiringan. Popularitas sinden dina waktos éta kalangkung luhur dugi ka ngaleungitkeun popularitas dalang éta nyalira, utamina dina jaman Upit Sarimanah sareng Titim Patimah sakitar taun 1960an. Pagelaran wayang ayeuna langkung dominan salaku seni pagelaran masarakat, anu ngagaduhan fungsi anu aya hubunganana sareng kabutuhan masarakat lokal, boh kabutuhan spiritual boh materil. Urang tiasa ningali ieu tina sababaraha kagiatan di masarakat, contona nalika aya perayaan, boh perayaan pesta pésta dina kontéks sunat, kawinan sareng anu sanésna, sakapeung dibarengan ku pagelaran wayang golek. Tokoh pintonan wayang Kamekaran wayang golek ti abad ka-19 dugi ka abad ka-20 teu tiasa leupas tina dalang anu teras-terasan ngembangkeun seni tradisional ieu, salah sahijina nyaéta almarhum Ki H. Asép Sunandar Sunarya anu parantos nyayogikeun inovasi pikeun wayang golék pikeun ngajaga. nepi ka jaman. Ngalangkungan pananganana dina maénkeun bonéka kai, Asép dipikaterang ka nagara sakali atanapi dua kali Asép Sunandar Sunarya tampil di luar negeri, tapi sababaraha kali dalang ieu parantos nyangking seni wayang golék ka tingkat internasional. Dina taun 1993, Abah Asép ogé diajak janten dosen kehormatan di Institut International de La Marinnette di Charleville, Perancis. Salaku dosen luar biasa salami dua bulan sareng nampi gelar profésor ku komunitas akademik Perancis. Sataun sanggeusna, Abah Asép balik deui mawa wayang golék sakitar Éropa. Abah dipenta pikeun ngalakukeun pagelaran bonéka di buana Éropa 1982-1985 Asép Sunandar Sunarya ngarékam kaset kasét ku SP Record sareng Wisnu Record. 1986, Asép Sunandar Sunarya nampi amanat ti pamaréntah salaku duta besar kasenian, pikeun hiber ka Amérika Serikat. Dina taun anu sami, 1986, Dian Record ngamimitian ngarékam karya-karya Asép Sunandar dina kasét kasét. Dina taun 1989, Abah Asép nganjang ka Amérika pikeun acara pawayangan. Dina taun 1992 Abah ogé ilubiung dina Puppet Festival Puppet Theatre di Perancis. Dina taun 1994, Asép Sunandar Sunarya mimiti tampil di luar negeri, kaasup di Inggris, Walanda, Swiss, Perancis, sareng Bélgia, saatos éta, dina 1995, anjeunna nampi penghargaan bintang Satya Lencana Budaya. UNESCO dina 7 Nopémber 2003, nunjuk Wayang salaku Warisan Budaya Dunya salaku karya budaya anu luar lembaga anu aya di handapeun naungan PBB PBB, wayang kulit milik Indonésia ditetepkeun dina daptar Mahakarya Lisan sareng Warisan Kamanusaan Tanpa Wujud. Ayeuna salain ti janten bentuk téater seni pintonan wayang, karajinan wayang golék ogé sering dijantenkeun souvenir ku wisatawan. Tokoh-tokoh pagelaran wayang anu biasa dianggo souvenir pikeun karajinan tangan nyaéta inohong pasangan Rama sareng Shinta, tokoh wayang terkenal sapertos Arjuna, Srikandi, sareng Kresna, sareng tokoh Punakawan sapertos Semar sareng Cepot.

kesenian sunda wayang golek dalam bahasa sunda